中環H Queen’s 的白石畫廊最近在舉辦一位日本藝術家矢柳剛的個展《地球.家》。展覽為矢柳剛於香港第二次個展,將展出一系列油畫、絲網版畫、雕塑和混合媒體等作品,展示了藝術家多年積累週遊世界的旅程及其創作的堅持。(詳細資料在最後)

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1933年於日本出生的矢柳剛 GO Yayanagi於大學輟學後旅居過巴西,巴黎,真的經歷了不少歷史事件。風格主要為日本浮世繪與Pop Art的結合!

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關鍵詞1: 斑馬

斑馬是矢柳剛作品中經常出現的意象。作為牧場主人的兒子,矢柳剛的童年被馬匹包圍著成長,與動物和自然的互動充份影響了藝術家往後的旅程和藝術追求。

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關鍵詞2: 巴西

在當代日本作家的作品里,很少看到色彩飽和度和對比度如此高的作品。矢柳剛曾經周遊巴西,非洲等,很多作品中常見的元素比如鸚鵡,會讓人有異域風格的聯想。

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關鍵詞 3:人體器官

發現藝術家在很多作品里都很愛用人體器官,也許是生命力的另一種體現。

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以下小編為大家介紹一下畫家的作品:

Who Owns the Earth( 2007)

這是一帽世界地圖,鳥,人臉的側面,鮮艷的色塊,反映藝術家在周遊世界的過程中所見的旺盛的生命力,畫的名字也體現了他和對世界的思考

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 The Tree of Life(2016)

細看有不同的人體器官,構圖,配色和意象都很美。輕鬆幽默的彩色版畫,作品強調藝術家對生物與宇宙之間關係的浪漫觀點。

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Animals Jumping and Hopping in the Dream(2016)

上下對稱的兩只動物顏色對比鮮明,在也許是代表森林的暗色背景里顯得活潑生動。。矢柳剛與巴西的野生動物、大草原和熱帶氣候的相遇使旺盛的生命力象徵瀰漫在他的作品中。

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The Infinity of Black and White (2010) 

矢柳剛的創作以其零碎的構圖、充滿玩味的氛圍和萬花筒般的圖案而廣為人所知。此外,作品中經常出現斑馬紋似的清晰明確的黑線條,以環形和不規則移動的形式出現,隱若透視了日本傳統書法元素。

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畫中的單色錯覺則仿傚1960年代歐普藝術。矢柳剛藝術的另一個特質是它的重複性──在他的作品中可找到很多相似的構圖、色彩和異國情調。

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Harvest

大西瓜,大玉米,蛇,若隱若現的人體器官,斑馬圖案,色彩斑瀾的配色儘管矢柳剛的實踐植根於日本美學,但他的表現卻充滿想像力和異國情調。

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以下這個作品很明顯有日本浮世繪的風格,又拼接了藝術家作品中那些常見的元素。矢柳剛將他獨特的流派命名為“普浮”──其黑白線條與鮮明色彩形成強烈對比,結合浮世繪元素,將傳統的日本美學與普普藝術融合,同時反映日本流行文化的當代詮釋。

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Illusion(2012年)

就是反映他旅程的例子。矢柳剛的視覺經常從鳥瞰或扭曲的角度出發,邀請觀眾一起激發想像力並將拼圖拼湊在一起。

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總體來說,這個展覽非常值得一看,並且都可圈可點!雖然現在無法去旅行,但也能夠感受到異國風情!

畫廊名稱:白石畫廊

展覽名稱:矢柳剛: 地球.家

地址:香港中環皇后大道中80號 H Queen’s 7-8樓

展出日期:2021年3月27日至2021年5月8日開放時間:逢星期二至六 ,上午11am至下午7pm

聯絡方法:+852 2523 8001

費用:免費

預約:不需預約

畫廊官網:

https://www.hqueens.com.hk/html/tc/whatshot_detail.shtml?id=1370